Cambio suelto
Mia WrightRoss
Mia Wright-Ross transforma billetes de lotería desechados en un tapiz sobre la esperanza, la riqueza y la exclusión financiera en las comunidades negras y latinas.
Cambio suelto
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Este poderoso proyecto de tapicería en técnica mixta de la artesana del cuero Mia Wright-Ross, radicada en Brooklyn, fue posible gracias a la subvención de Future Money. La obra explora la compleja relación entre la esperanza, la fragilidad y el mito de la riqueza con billetes de lotería desechados (algunos reforzados con cuero y otros al natural) como material y metáfora.
La obra analiza de manera crítica el papel histórico y actual de la lotería en las experiencias de las comunidades negras y latinas, y rastrea sus raíces hasta el financiamiento de las primeras colonias estadounidenses y sus vínculos con la esclavitud. Hoy en día, la lotería sigue simbolizando el esquivo “sueño americano”, en particular en comunidades marginadas donde la esperanza de lograr movilidad social ascendente suele depender del azar. A través de esta perspectiva, Wright-Ross cuestiona las falsas promesas del capitalismo y el impacto psicológico de la exclusión financiera sistémica.
El proceso del proyecto es profundamente comunitario. Wright-Ross trabajó con residentes locales, incluidas personas en situación de calle, quienes ayudaron a recolectar billetes de lotería desechados. De esta manera, transformó actos de supervivencia en contribuciones y momentos llenos de significado. Estas interacciones no solo nutren la obra de arte, sino que también promueven microeconomías y momentos de empoderamiento dentro de la comunidad.
“Sin la ayuda de ningún gobierno ni de ninguna institución ajena a nosotros mismos, podemos crear la inclusión financiera que nace de nuestro propio poder”.
Mia Wright- Ross
Visualmente impactante y con gran resonancia emocional, esta obra enaltece los rituales de esperanza al mismo tiempo que cuestiona los sistemas de explotación que los mercantilizan. Wright-Ross concibe el proyecto como parte de una obra más grande y en constante evolución: un tapiz monumental de 40 acres que simboliza las tierras que alguna vez se prometieron a las personas emancipadas y como un archivo vivo y en desarrollo de historias, resiliencia y reivindicación.
Al combinar la narrativa a través de los materiales, la reflexión histórica y una visión orientada al futuro, invita al público a replantearse qué valoramos, cómo definimos el éxito y de qué manera el arte puede redefinir nuestra comprensión de la riqueza, el valor y las posibilidades.