A quiénes estaba dirigida
- Artistas, creadores y profesionales creativos
- Abierta a personas de cualquier disciplina o formación
- Se aceptaban solicitudes de todo el mundo
Subvención Future|Money
Los artistas imaginan un mundo en el que el dinero funcione mejor para todos.
En 2023, Interledger Foundation se apartó de su ciclo habitual de subvenciones y anunció la primera subvención para las artes y la cultura Future|Money. Invitamos a artistas de cualquier disciplina a imaginar un mundo en el que los sistemas financieros funcionen mejor para todos.
Información general
Qué apoyó
- Obras creativas originales que imaginaran nuevos modelos de sistemas financieros
- Cualquier medio o disciplina artística
Cómo funcionaba
- Se otorgaban $25 000 a cada artista seleccionado
- Las obras se desarrollaron y se presentaron en Interledger Summit
Imaginar el futuro del dinero
En su búsqueda de nuevos enfoques de inclusión financiera, Interledger Foundation recurrió a los artistas: personas que ven el mundo con imaginación y creatividad. La subvención Future Money se diseñó en colaboración con el artista e innovador Kokayi Walker e invitó a los creadores a cuestionar los supuestos de los sistemas financieros e imaginar alternativas mediante cualquier medio o disciplina artística.
“Creo con fervor que no se puede crear un mundo nuevo sin las mentes de los artistas […] Podemos ver un mundo nuevo y debemos participar en la conversación”.”
– Mia Wright-Ross
Qué recibieron los beneficiarios de subvenciones
La subvención ofreció $25 000 a los artistas seleccionados y una plataforma para mostrar sus obras. Como punto de partida, les pedimos que las obras propuestas abordaran temas del futuro, como la descentralización, la interconexión entre fronteras, los servicios financieros al servicio de las personas y nuevas formas de comprender la fluidez del dinero desde la cultura.
Historias de impacto
Se seleccionaron ocho artistas entre más de 100 propuestas visionarias para explorar cómo pueden confluir la tecnología, la equidad y la creatividad para imaginar nuevas formas de recibir pagos, colaborar y prosperar. Desde un collage de billetes de lotería hasta un holograma o un elaborado dibujo a lápiz de una gran instalación hidráulica, los artistas crearon visiones que cuestionan nuestra manera de entender el futuro del dinero.
Escuche el pódcast (se abre en una pestaña nueva) y conozca la visión del proyecto.
Reflexiones sobre el impacto
La subvención Future Money fue un ejemplo de esfuerzo audaz y deliberado por acercar la expresión artística y la inclusión financiera.
Se seleccionaron ocho artistas y colectivos entre más de 100 propuestas internacionales. Trabajaron con diversos medios, entre ellos, cine, instalaciones, arte con alimentos, escultura, arte de acción, medios interactivos y diseño de juegos. Sus proyectos abordaron temas como la exclusión digital, la banca comunal, la economía especulativa, la distribución comunitaria de la riqueza y la mitología cultural del dinero.
Las obras seleccionadas se presentaron en una exposición y en la documentación que la acompañó, incluidas presentaciones públicas y episodios de pódcasts.
La subvención Future Money dio especial importancia a la representación, la creación conjunta y la inclusión, y cuestionó las prácticas tradicionales de control del acceso que, a menudo, limitan el financiamiento y la visibilidad de artistas BIPOC, LGBTQIA+ y marginados. Se invitó a los beneficiarios a participar en el proceso de diseño para garantizar que las obras resultantes, además de innovadoras, se basaran en las necesidades de las comunidades, las tecnologías accesibles y los sistemas de cuidado.
La subvención Future Money situó a los artistas en el centro del diálogo sobre las finanzas y redefinió el dinero, no solo como un instrumento de intercambio, sino también como una materia cargada de significado, un sistema de valores y un espacio para imaginar alternativas radicales.
Conozca al jurado de la subvención
Conozca mejor a quienes integraron el jurado de la subvención Future|Money
Charles Philippe Jean-Pierre: arte con impacto mundial y raíces locales
El artista estadounidense de origen haitiano Charles Philippe Jean-Pierre se destaca en la confluencia del arte, el activismo y la influencia internacional. Jean-Pierre, quien creció en el sur de Chicago y encuentra profunda inspiración en sus raíces caribeñas, sus viajes por el mundo y sus investigaciones académicas, crea obras impactantes que exploran la comunidad, la espiritualidad y los sistemas sociales y políticos.
Es artista del programa Art in Embassies del Departamento de Estado de EE. UU. y profesor adjunto de American University; sus obras se han expuesto en embajadas de Benín, Malaui y Níger, así como ante públicos de todo el mundo. Ha sido curador de exposiciones en la Embajada de Haití y ha disertado en la Casa Blanca sobre arte y justicia juvenil por invitación del presidente Obama. Sus obras han formado parte de tres exposiciones del Smithsonian.
El arte de Jean-Pierre tiene presencia mundial, desde murales en Sudáfrica, Estambul y París hasta apariciones en The Atlantic, BET, Ebony, Netflix y The New York Times. Además de crear, redefine nuestra forma de percibir el mundo.
Su Atelier & Galerie D’Art, ubicado en Washington D. C., sigue siendo un centro de creatividad y diálogo cultural.
Kelli Rae Adams: dar forma al diálogo sobre el valor, el trabajo y la arcilla
Kelli Rae Adams transforma la arcilla en diálogo. Adams, conocida por sus obras inmersivas basadas en instalaciones, utiliza cerámicas de distintos grados de permanencia junto con técnicas mixtas para cuestionar los sistemas económicos y reconsiderar nuestra relación con el trabajo, la moneda y el valor.
Sus obras, que invitan a la reflexión, se han expuesto en Estados Unidos y otros países, entre otros espacios, en MASS MoCA, Brown University, Corcoran School of the Arts & Design y Museum of International Ceramic Art, en Dinamarca.
En la actualidad, Adams es becaria de investigación de Fields of the Future en Bard Graduate Center, en Nueva York. Ha recibido prestigiosas residencias y becas de Halcyon Arts Lab, Anderson Ranch, Guldagergaard y otras instituciones. En 2019, participó como enviada artística de Estados Unidos en Honduras, donde dirigió talleres, impartió conferencias e integró el jurado de la Bienal Centroamericana de Escultura y Cerámica.
Su trayectoria en la cerámica comenzó con un aprendizaje de cinco años en Japón junto al maestro alfarero de Karatsu Tetsuro Hatabe. Cuenta con una maestría en Bellas Artes de RISD y una licenciatura de Duke University.
Con la arcilla para orientar su trabajo, Adams sigue dando forma a nuevas perspectivas sobre los sistemas que influyen en nuestras vidas.
Escuche el pódcast Future|Money
Kokayi Walker sigue al frente del pódcast F|M, que combina tecnología, finanzas y cultura. Explora cómo los cambios en los sistemas transforman nuestra forma de vivir, trabajar y participar en el mundo.